Поэт, переводчик, журналист, театральный и арткритик Сергей Самойленко специально для «ОКОЛО» подготовил материал о назревшей необходимости и трудностях современного перевода комедии Ж.Б. Мольера «Тартюф», над которым он работает и совсем скоро будет готов представить аудитории. И с разрешения автора мы с гордостью публикуем фрагмент перевода.
«Интерес режиссеров, которые ищут современные подходы к классике, к мольеровским комедиям, с одной стороны, понятен. Их темы если не вечные, то как минимум не устаревающие много веков: власть, религия, деньги, любовь», – текст Дмитрия Королева о премьере спектакля «Тартюф» в «Первом театре».
Мы продолжаем серию материалов в рубрике «Хроники новосибирских киновстреч». Воспоминания-размышления известного исследователя и популяризатора творчества Киры Муратовой киноведа Ларисы Герсовой о драматической судьбе картины «Среди серых камней». Текст: Лариса Герсова, подготовка материалов Н. Муратова. Фото из личного архива автора.
«Новосибирский театр «Старый дом» в очередной раз провел театральную лабораторию, которая оставит заметный след в памяти новосибирской публики и в афише театра. Речь идет о трех часовых спектаклях-эскизах, созданных под руководством Павла Руднева,» — Яна Глембоцкая рассказала о своих впечатлениях о творческой мастерской «Актуальный театр».
Сегодня юбилей у актрисы Галины Александровны Алехиной, чьё имя для новосибирцев разных возрастов и эстетических пристрастий является знаком театра. Не какого-то конкретного театра («Старого дома» или «Красного факела»), не какого-то абстрактного – искусства. Алехина – это человеческий театр, где эпицентром является внутренний мир, сложное устройство души; это театр о людях и для людей. А живая жизнь театра и состоит в неотменимости присутствия человека, его тела, его речи, пауз между словами, заполняемых дыханием, то есть вдохов и выдохов.
Уже при имени Алехина, когда выдыхаешь это а- ох.., изменяется состояние среды, что-то подступает к сердцу, хватает за горло, позволяет забыть себя и увидеть другого. И вновь обрести себя…
Самые знаковые и яркие эпизоды творческих встреч, круглых столов, дискуссий, лекций, прошедших в рамках Всероссийского литературного фестиваля «Белое пятно», специально для ОКОЛО реконструирует в своей статье Юрий Татаренко.
21-23 марта 2015 г. в Новосибирском государственном театральном институте прошёл IV Всероссийский конкурс исполнителей художественного слова. В этом году он был посвящён 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе были приглашены студенты художественных вузов и профессионалы – актёры театров и преподаватели художественных дисциплин. Заявки на участие в конкурсе подали 50 артистов или […]
В свете последних театральных событий Новосибирска, уже перешедших в гротескные остросоциальные и политические формы, редакции «ОКОЛО» предложили вспомнить «золотые времена», когда именно в нашем городе был возможен спокойный и неспешный диалог между режиссерами, специалистами и зрительской аудиторией. Мы публикуем материал, созданный киноведом Ларисой Герсовой и филологом Натальей Муратовой и посвященный одной легендарной новосибирской встрече режиссера Киры Муратовой со зрителями.
«Унтиловск» – одна из немногих пьес Леонова, которая при первом прочтении произвела на меня сильное, но странное впечатление. Я внутренне готовилась к встрече со спектаклем Сергея Афанасьева, как готовятся к встрече с другом по переписке. Мучительно пыталась решить для себя один важный момент: насколько современен этот архаический текст, эти витиеватые слова, эти мучительные поиски… Чего?.. Кому нужен сегодня насквозь советский драматург Леонов? В общем-то, это был для меня самый важный вопрос к спектаклю.
У рекламистов есть шутливая заповедь: «Если хочешь сказать что-то, скажи именно это, если нечего сказать – пой, если не можешь петь – применяй спецэффект, если нет спецэффектов – молчи». В определенном смысле эта шутка отражает положение современного постдраматического театра.