Текущий театральный сезон в театре кукол богат на премьеры и новые режиссерские имена. Первая премьера – постановка «Карлик Нос» режиссера из Санкт-Петербурга Веры Каратаевой. Это название довольно часто встречается в репертуарах театров кукол, но в Новосибирском театре кукол, кажется, к нему обратились впервые.
В этом театральном сезоне в Новосибирске состоялось сразу две премьеры по сказке Вильгельма Гауфа «Карлик Нос». Моноспектакль в постановке Евгения Арзамасцева посмотрела Яна Глембоцкая.
Сегодня Новосибирск можно назвать местом сосредоточения современной драматургии: город накрыло волной фестивалей, конкурсов, лабораторий. «Старый дом» ежегодно устраивает читки пьес, отмеченных на фестивале «Любимовка»; буквально на днях прошел “Minifest”, организованный Гете-институтом, с презентацией пьес из нового сборника немецкоязычной драматургии «ШАГ – 5», а в скором времени нас ждет еще одно событие: с 18 по 21 апреля на малой сцене театра «Глобус» пройдет финал конкурса новой драматургии «Ремарка». Есть ли у конкурсов и фестивалей свое лицо, сверхзадача, принципиальные особенности — об этом и не только об этом мы поговорили с художественным руководителем и продюсером «Ремарки» Олегом Липовецким.
Новосибирский «Красный факел» вернулся с очередных европейских гастролей — на этот раз «Три сестры» Тимофея Кулябина увидели зрители Женевы и Берлина. Впереди показы спектакля в Цюрихе. Актриса Дарья Емельянова, исполнительница роли Маши, рассказывает, как восприняли чеховские проблемы европейские зрители, об особенности организма подстраиваться под роли и чем ей близок итальянский режиссер Ромео Кастеллуччи.
Вообще-то война или протест — чуть ли не родное состояние для рядового тинейджера. Но в эскизе Серзина наглядно показан контраст между войной внутренней (со своими комплексами, с токсичными взаимоотношениями или другими подростковыми заботами) и реальной, со всей ее бессмысленностью и отвратительностью насилия. В такой войне не победить за счет рефлексии — только бомбами и пулеметами.
В традиционном делении репертуара на спектакли для детей и взрослых не так давно появилась особая категория – постановки для подростков. Новосибирские театры начали активно осваивать эту территорию. 22 февраля в «Первом театре» состоится премьера спектакля «Воин» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили. Постановка по пьесе Марии Огневой отсылает к конкретному периоду российской истории, но, по словам режиссера, это не документальный театр. Специально для «Около» Наташа Бортник поговорила с Юлией Каландаришвили о том, почему «Воина» нельзя назвать историей о войне, что помогает понять детскую психологию и как пережить подростковый период.
Вокруг спектакля Алексея Забегина «Время ожидания истекло» появилось множество мифов и легенд, накрученной событийности и околофилософских изысканий. Интригу премьере добавил новый для Новосибирска формат иммерсивного театра, надежда на обновление «Первого», всегда актуальные отсылки к абсурду и мотивам постапокалипсиса, а также необычное пространство Лофт-парка «Подземка», в котором и поставлена первая в городе «бродилка». Спектакль посмотрел Степан Звездин.
«Пьеса «Русский роман» сложилась в одновременно деликатную и смелую вариацию на тему биографии Льва Толстого и историко-литературного и теоретического взглядов на его романы и письма. И особенная чудесность текста в том, что этот, казалось бы, исключительно филологический праздник взывает к самым бурным сценическим открытиям. Именной этой чаре не смог не поддаться режиссер Марат Гацалов,» — текст Анастасии Москалевой о премьере в театре «Глобус».
Темы, обозначенные в спектакле, хочется рассортировать по разным квартирам-ячейкам. Между ними нет пересечений. На одном этаже будут экологические проблемы, которые скоро приведут к глобальной катастрофе. На другом — устройство нейросети, фиксирующей все, что происходит с человеком: интересы, покупки, перемещения. На следующем — развитие городской среды, восприятие города как пространства для жизни. По сути, «Пыль» формирует модель мира: в опыте разных людей отражается, какое множество явлений существует вокруг нас.
Спектакль «Жанна» можно представить как выставку фотографий из жизни одного человека, где за каждым снимком скрываются какие-то сюжеты. Жанр — история женщины (так он обозначен в программке) — довольно точно передает то, что происходит на сцене. В разных эпизодах мы видим разные проявления главной героини — владелицы сети продуктовых магазинов. Артистка Елена Амосова показывает Жанну человеком противоречивым, обнаруживая за всей показной шелухой маленькую обиженную девочку (мы видим ее на экране), которой неоднократно приходилось преодолевать препятствия и отстаивать право на жизнь.